Знаменитая музыка Джона Уильямса к «Звёздным войнам» — легко узнаваемая и ставшая культовой — звучит в начале фильма, сопровождая появление надписи: «Давным‑давно, в одной далёкой‑далёкой галактике...». Именно с этого начинается одна из самых значимых космических саг в истории кино.
В 1970-х годах реализация проекта казалась чрезвычайно сложной и невыгодной с коммерческой точки зрения для крупных киностудий того времени. Если бы проект не получил поддержки, зрители не смогли бы увидеть такие культовые сцены, как гиперпрыжок «Сокола тысячелетия» мимо «Звезды смерти» или дуэль Оби‑Вана и Дарта Вейдера.
Рассмотрим историю создания вселенной джедаев и ситхов, причины её популярности среди поклонников по всему миру, а также технологические инновации, внедрённые Джорджем Лукасом при производстве оригинальных эпизодов IV–VI.
Начало работы над сценарием
Согласно источникам, идея создать космический боевик зародилась у Джорджа Лукаса ещё в конце 1960-х годов во время его обучения в Университете Южной Калифорнии. В то время его вдохновляли вестерны и комиксы про Флэша Гордона, созданные Алексом Рэймондом. В этих историях главный герой вместе с товарищами отправляется на загадочную планету Монго, чтобы спасти Землю от метеорита и победить злого императора Мина.В 1971 году Лукас, уже имевший опыт создания нескольких документальных студенческих фильмов и определённую известность, вместе с Фрэнсисом Фордом Копполой пытался приобрести права на экранизацию комиксов. Из этого могла бы появиться альтернативная версия истории, отличная от знакомой нам:
Однако попытка не увенчалась успехом. Позже Коппола вспоминал: «Джордж был сильно расстроен, потому что ему не продали права на Флэша Гордона. Тогда он сказал: „Ну ничего, тогда я просто придумаю собственную историю“».
В том же 1971 году Лукас создал свою первую полнометражную работу — фильм THX-1138. Действие разворачивается в далёком будущем (XXV век), в обществе, где люди лишены имён и идентифицируются только номерами. Главный герой с номером THX-1138 противостоит системе, контролирующей поведение и подавляющей эмоции, включая любовь и привязанность.
Фильм не оправдал ожиданий в прокате. По словам Лукаса, причиной послужил мрачный тон картины. Тем не менее, THX-1138 продемонстрировал стремление режиссёра создавать фантастические истории с тематикой борьбы личности против бездушной системы. При этом стало очевидно, что для коммерческого успеха необходимо было создать более динамичный и визуально насыщенный сюжет с элементами гонок, перестрелок и боёв.
В 1972 году Лукас начал работать над сценарием «Звёздных войн» параллельно с созданием фильма «Американские граффити» . Последний получил признание критиков, получив пять номинаций на премию «Оскар» и выиграв Золотой Глобус за лучшую комедию или мюзикл. Этот успех обеспечил Лукас признаваемость среди продюсеров и позволил представить широкой аудитории молодого актёра Харрисона Форда, чья карьера получила значительный импульс.
К 1975 году Лукас уже имел примерно 200 страниц сценария. Он решил сначала снять лишь часть истории — о Люке Скайуокере и его противостоянии с Дартом Вейдером. При успехе планировалось дополнительно снять предысторию о юном Энакине Скайуокере.
В то время научная фантастика, представленная такими фильмами, как «Космическая одиссея 2001», делала упор на реализм и изучение человеческих страхов перед необъятным космосом. Основное внимание уделялось постепенному развитию сюжета и достоверности деталей. Концепция создания динамичной космической истории с активными сражениями была инновационной и не встречалась ранее.
При создании фильма Лукас намеренно включил элементы, которые были ему близки:
-
Перестрелки, вдохновлённые классическими вестернами Дикого Запада, особенно работами Серджио Леоне;
-
Гонки, поскольку Лукас в молодости мечтал стать гонщиком, но травма помешала этому;
-
Бои на мечах с отсылками к японской культуре и самурайским традициям. Лукас высоко ценил творчество Акиры Куросавы, особенно фильм «Три негодяя в скрытой крепости». Термин «джедай» восходит к японскому слову «Дзидайгэки», обозначающему исторические самурайские рассказы, а идея всепроникающей «силы» отражает элементы буддийской философии.
Некоторые исследователи считают, что персонаж Симада Камбэй из фильма «Семь самураев» Куросавы стал прообразом магистра Йоды.
Удивительно, как Алан Лэдд сумел разглядеть потенциал в таком, на первый взгляд, простом сюжете: молодой парень, воспитанный дядей и тётей на пустынной планете Татуин, стремится освоить пути джедаев — мистических рыцарей, владеющих некой силой, напоминающей эфир. Он спасает прекрасную принцессу, находит обаятельного друга, сопровождаемого волосатой обезьяной, и оказывается втянутым в конфликт между Галактической Империей ситхов и Повстанцами. Звучит довольно банально, не правда ли? Даже немного по-детски. Тем не менее, Лэдд до конца верил в эту историю — и не ошибся.
Причём сценарий претерпел множество изменений. Изначально, например, Скайуокер должен был называться Старкиллером и быть генералом сопротивления в отставке в возрасте около 60 лет. А Хан Соло планировался в образе пришельца с зелёной кожей (!!!).
Главной же изюминкой всей трилогии стал главный антагонист — Дарт Вейдер с его самурайским шлемом-маской и устрашающим звуком дыхания. Для визуализации персонажей Лукас пригласил художника Ральфа Маккуорри, ранее работавшего в Boeing. Он создал около 20 акварельных иллюстраций, которые Лукас использовал при презентациях сценария.
Кастинг и локации съёмок
Джордж Лукас, будучи молодым режиссёром, не стремился приглашать известных актёров — это было дорого и могло привести к проблемам на съёмочной площадке. Поэтому для главных ролей проводилось множество кастингов, на которые приходили будущие звёзды Голливуда.
Так, на роль Хана Соло пробовались Сильвестр Сталлоне и Курт Рассел (тогда ещё не слишком известные), а Джоди Фостер после успеха в фильме «Таксист» хотела сыграть принцессу Лею. Однако после многочисленных прослушиваний Лукас выбрал Марка Хэмилла за «честность и интеллект», Харрисона Форда за «самодовольство и цинизм», а Кэрри Фишер — за «уверенность и царственный вид».
Тем не менее студия опасалась рисковать с молодыми и малоизвестными актёрами на главных ролях, поэтому пригласила сэра Алека Гиннесса на роль Оби-Вана Кеноби. Его опыт и авторитет помогли успокоить руководство и стать наставником для молодых актёров как на экране, так и за его пределами.
Особо примечательны следующие актёры:
-
Питер Мейхью, сыгравший Чубакку. При росте 221 см до съёмок он работал санитаром в больнице. Интересный факт: образ Вуки был вдохновлён собакой Лукаса породы маламут.
-
Кенни Бейкер, ростом 112 см, идеально подошёл на роль робота R2-D2.
-
Энтони Дэниэлс, исполнявший роль C-3PO. Он появился во всех фильмах франшизы, включая современные эпизоды, где его роль могли заменить компьютерные эффекты.
-
Дэйв Проуз, тяжелоатлет и бодибилдер, сыгравший Дарта Вейдера. Забавный факт: из-за сильного акцента Проуза голос персонажу подарил Джеймс Эрл Джонс. На съёмках Проуза прозвали «Дарт Фермер».
Съёмочный процесс стартовал 25 марта 1976 года. Согласно сценарию, значительная часть сцен, особенно в начале фильма, была связана с пустынной планетой Татуин — родиной Люка Скайуокера и местом обитания Бена Кеноби. Для съёмок Джордж Лукас выбрал пустынные ландшафты Туниса, недалеко от города Татавин — именно от этого названия происходит имя планеты Татуин. На возведение декораций города Мос-Айсли, несмотря на использование уже существующих построек, потребовалось около двух месяцев. Для обеспечения нужд съемок несколько тонн реквизита были доставлены авиаперевозками из США и Великобритании.
Бюджет проекта был крайне ограничен, поэтому съёмочная команда, включая режиссёра, строго экономила на всех расходах — начиная от питания и заканчивая перелётами. Экстремальные условия пустыни — высокая температура, песчаные бури и сильный ветер — создавали значительные сложности. Песок проникал в механизмы роботов и съёмочного оборудования, что затрудняло работу техники и замедляло процесс съёмок.
Технологии и значимые спецэффекты
В фильме было задействовано более 365 различных специальных эффектов — рекордное количество для того периода. Для их создания Джордж Лукас основал в 1975 году специализированное подразделение — компанию Industrial Light & Magic (ILM). Эта студия стала пионером в области визуальных эффектов и кардинально изменила подход к кинопроизводству. До этого у 20th Century Fox отсутствовало собственное подразделение по спецэффектам, что вынудило Лукаса создавать всё с нуля. Ранее, в 1971 году, он основал киностудию Lucasfilm LTD, которая сняла фильм «Американские граффити».Руководителем отдела спецэффектов стал Джон Дайкстра, собравший команду инженеров и художников для реализации сложных задач. Лукас стремился добиться максимальной реалистичности космических баталий, приближая их визуальный ряд к документальному стилю. Основной вызов заключался в том, как использовать небольшие макеты космических объектов для создания динамичных и убедительных сцен.
Джон Дайкстра предложил инновационное решение: вместо перемещения макетов относительно камеры, следует перемещать камеру относительно макетов. Это позволило точно контролировать параметры съёмочного оборудования и записывать сцены послойно, повторяя движение камеры с высокой точностью. Такой подход обеспечивал возможность наложения нескольких отснятых слоёв изображения, создавая сложные визуальные эффекты. До этого в кино использовались преимущественно статичные камеры.
В процессе съёмок поочерёдно фиксировались различные объекты: истребители повстанцев, поверхность Звезды Смерти, звёздное небо и эффекты стрельбы бластеров. Все сцены снимались на синем фоне, что упрощало последующую работу с наложением масок и вырезанием силуэтов. Камера управлялась компьютером, который контролировал двенадцать параметров съёмки — скорость и направление движения, ориентацию, фокусное расстояние, экспозицию и другие. Зафиксированные параметры записывались в течение 30 секунд для обеспечения повторяемости.
Для механического перемещения камеры использовались рельсовые краны-тележки, обеспечивавшие плавное движение и точное повторение траекторий. Для объединения отснятых слоёв применялись оптические принтеры — устройства, совмещающие несколько кинопроекторов с камерой, что позволяло транслировать и накладывать различные плёнки с высокой синхронизацией.
Эта система получила неофициальное название «Дайкстрафлекс» в честь Джона Дайкстры — руководителя отдела спецэффектов. Для съёмок использовались камеры VistaVision — широкоформатные устройства, в которых 35-мм киноплёнка проходила горизонтально. Несмотря на устаревание этого формата с 1963 года в пользу 70-мм плёнок, применение VistaVision обеспечило высок
За чуть больше чем год работы студия ILM в Калифорнии изготовила тысячи макетов и механизмов роботов. Часть из них была отправлена в Лондон для съёмок, а другая часть использовалась непосредственно на площадке в США. Самым впечатляющим стал макет «Сокола Тысячелетия» — его длина составляла около пятидесяти метров, а вес приближался к двадцати тоннам. Части этой конструкции перевозили самолётами и собирали в специально оборудованном ангаре за пределами города.
В 1978 году Джону Дайкстра был присуждён «Оскар» за технические достижения, поскольку его работа оказалась по-настоящему революционной и заложила основы визуальных эффектов задолго до появления компьютерного монтажа. Давайте подробнее рассмотрим, как создавались некоторые из самых запоминающихся элементов первых «Звёздных войн».
Световые мечи — главное оружие джедаев. В те годы их не могли нарисовать на компьютере, поэтому в качестве реквизита использовали деревянные мечи, покрытые светоотражающим составом, подобным тому, что наносят на дорожные знаки. Сверху вручную накладывали анимацию светового эффекта, напоминающую мультфильмы, синхронизировали звук — и в итоге получился эффект, который до сих пор впечатляет даже современных зрителей.
Роботы и живность — результат кропотливой работы художников и декораторов. Актёры, исполнившие роли R2-D2 и C-3PO, проводили под костюмами много часов в условиях высокой жары, испытывая дискомфорт из-за ограничения видимости и доступа воздуха. Другие персонажи, такие как Дарт Вейдер или жители бара на Мос-Айсли, требовали не меньших усилий по созданию образов и декораций, что говорит о масштабе и тщательности проделанной работы.
Ощущение пространства — при ограниченном бюджете Джордж Лукас не мог позволить себе строить большие многоэтажные декорации для каждой сцены. Например, для создания глубины и перспективы в сцене с Оби-Ваном Кеноби, пробирающимся по коридорам «Звезды Смерти», была использована система Дайкстрафлекс, а задний фон рисовали художники на стекле. Это позволило создать впечатление огромной шахты и добиться поразительного реализма.
Финальная битва с имперцами — кульминационная сцена фильма, особо важная для Лукаса. Для неё построили макеты площадью около 10 на 10 метров, детально проработав тысячи элементов: шлюзы, башни, пушки и многое другое. Движущиеся камеры проходили между макетами, а пиропатроны имитировали взрывы — из-за чего макеты часто повреждались и требовали реставрации перед следующими дублями.
По части динамики Джордж Лукас поставил задачу сделать движение космических кораблей максимально реалистичным, вдохновляясь хрониками Второй мировой войны. Для этого команда просмотрела сотни часов архивных видео, чтобы точно воспроизвести манёвры и поведение боевых самолётов, но уже в более качественной и детализированной картине. Результат превзошёл все ожидания и стал новым стандартом в кино.
Бегущий текст в начале фильма на самом деле не был изобретением Лукаса. Изначально он планировал снимать фильмы по мотивам комиксов про Флэша Гордона, где такой приём использовался с 1940-х годов. В «Звёздных войнах» он применил эту технику, добавив собственные музыкальные решения, создавая узнаваемую и атмосферную вводную заставку.
Успех и значение в истории кинематографа
Процесс съёмок и постпродакшна для Джорджа Лукаса оказался весьма напряжённым. Он неоднократно сталкивался с серьёзными психологическими нагрузками, вызванными сжатыми сроками и превышением бюджета. На съёмочной площадке нередко возникали конфликты, которые затрудняли работу. Так, оператор Гилберт Тейлор отказался следовать указаниям Лукаса относительно движения камеры и открыто выразил своё несогласие. Решение конфликта потребовало вмешательства руководства студии.Трудности возникли и на этапе монтажа. В 1977 году, когда Лукас увидел предварительный вариант фильма, он был разочарован низким качеством и недостаточной динамичностью. В результате режиссёр принял решение сменить монтажную команду и пригласил Пола Хирша и Ричарда Чю, которые в сжатые сроки провели полный переработанный монтаж фильма.
Несмотря на все сложности, официальное завершение съёмок было зафиксировано 22 апреля 1977 года, когда команда взорвала модель крейсера повстанцев. Общие затраты превысили первоначальный бюджет, составив 11 миллионов долларов вместо запланированных 8 миллионов. При этом около 4 миллионов долларов было направлено на создание спецэффектов — значительная сумма для того времени.
Относительно потенциального успеха картины существовало множество сомнений:
-
Актёры выражали опасения, что их игра и диалоги не произведут впечатления на зрителей. Например, Харрисон Форд критиковал присутствие в фильме «принцессы с булочками из волос» и «гиганта в костюме обезьяны» как неубедительные элементы.
-
Руководство студии проявляло скептицизм в отношении коммерческого успеха фильма, что выразилось в необычном контракте: Джордж Лукас получил право на 40% прибыли от проката и продажи сопутствующих товаров. Впоследствии именно эти условия сделали его одним из самых состоятельных режиссёров Голливуда, наряду со Стивеном Спилбергом.
-
Предварительный монтаж, продемонстрированный Лукасом коллегам Брайану де Пальме и Стивену Спилбергу, получил резкую критику за излишнюю наивность и упрощённость.
Наиболее серьёзной проблемой стало то, что незадолго до премьеры, назначенной на 25 мая 1977 года, кинотеатры отказались показывать фильм, предсказывая его провал. Однако глава студии 20th Century Fox Алан Лэдд применил твёрдый подход, добившись включения «Звёздных войн» в прокат. Параллельно с фильмом должен был выйти «Другая сторона полуночи» — картина по бестселлеру Сидни Шелдона. Лэдд заявил: «Хотите показать этот фильм? Только вместе со „Звёздными войнами“», фактически лишив кинотеатры выбора.
В результате фильм был показан в 43 кинотеатрах и собрал за первые выходные 1 554 475 долларов. Общие мировые кассовые сборы составили более 775 миллионов долларов, что превысило затраты более чем в одиннадцать раз. Особый успех «Звёздные войны» имели в Японии, что можно объяснить многочисленными отсылками к культуре самураев. Картина была отмечена семью основными «техническими» премиями Оскар — за визуальные эффекты, музыку, грим и другие аспекты.
В 1997 году, после завершения работы над спецэффектами к фильму «Парк Юрского периода», Лукас инициировал цифровую реставрацию и переозвучивание «Новой надежды». Это совпало с двадцатилетней годовщиной выхода картины и позволило реализовать многие идеи, которые не удалось воплотить во время оригинальных съёмок благодаря ограниченным техническим возможностям.
Сегодня оригинальная версия «Эпизода IV. Новая надежда» доступна лишь на неофициальных ресурсах. Несмотря на то, что спецэффекты могут казаться устаревшими и примитивными, именно работа Лукаса, Джона Дайкстры и команды Industrial Light & Magic заложила основы визуальных эффектов в кино на последующие пять десятилетий.
После «Новой надежды» последовали не менее успешные продолжения — «Эпизод V. Империя наносит ответный удар» и «Эпизод VI. Возвращение джедая». Но это уже другая история...