«Назад в будущее» — один из наиболее значимых фильмов в жанре научной фантастики. Он стал коммерчески успешным проектом, вошёл в список классики мирового кинематографа и положил начало известной франшизе. Сюжет повествует о подростке по имени Марти МакФлай, представляющем собой типичного представителя неблагополучной семьи, который по стечению обстоятельств оказывается в прошлом. Здесь он сталкивается с необходимостью изменить судьбу своей семьи, проходя через ряд временных и личных испытаний.
Несмотря на последующую популярность, реализация проекта сопровождалась серьёзными трудностями. Среди них — многочисленные отказы студий, замена исполнителя главной роли уже в процессе съёмок, а также крайне напряжённый производственный график. Однако путь фильма к экрану заслуживает детального рассмотрения.
Авторами идеи выступили режиссёр Роберт Земекис и сценарист Боб Гейл. К 1980 году они уже имели совместный опыт работы над несколькими проектами, включая фильмы «Я хочу держать тебя за руку», «1941» и «Подержанные автомобили». Несмотря на то, что эти работы не отличались кассовым успехом, они предоставили создателям необходимый профессиональный багаж.
Задумка будущего сценария возникла у Гейла во время разбора семейных архивов. Среди старых фотографий он обнаружил информацию о том, что его отец в школьные годы занимал пост президента класса. Это побудило его к размышлениям о возможной дружбе с собственным отцом, если бы они были ровесниками.
«Мой отец не особенно любил рассказывать о своей молодости, и для меня было огромным сюрпризом, когда я наткнулся как-то раз на его старый фотоальбом, и узнал, что он был президентом выпускного класса. Раньше я этого не знал. Я вспомнил о президенте своего класса, с которым почти не общался, и подумал: „Если бы я учился в одном классе со своим отцом — были бы мы друзьями?“ Вот тогда-то я и придумал этот сюжет про школьника, который попадает в прошлое, и знакомится там со своими родителями».
Идея получила развитие благодаря Земекису, который вспомнил рассказы своей матери о скромности в молодости. Однако впоследствии выяснилось, что её школьные годы были менее пуританскими, чем утверждалось. Это привело авторов к мысли о потенциальной встрече подростков, которые могли бы оказаться их собственными родителями.
На этой основе были подготовлены первые черновые версии сценария.
Однако запуск проекта сопровождался значительными трудностями. После отказа со стороны Columbia Pictures сценарий предлагался различным студиям, но встречал неодобрение — проект казался слишком «детским» из-за своей структуры и ключевых сюжетных элементов. По приблизительным оценкам, сценарий был отклонён около сорока раз.
Предполагалось, что сценарий найдёт поддержку у студии Disney. Однако руководство посчитало сюжет неприемлемым для семейной аудитории — в частности, из-за сцены, в которой юная версия матери главного героя проявляет к нему романтический интерес. Этот элемент вызвал опасения, связанные с допустимостью контекста.
Ситуация изменилась после вмешательства Стивена Спилберга, с которым Земекис и Гейл ранее сотрудничали. Он выразил готовность поддержать проект, но сам Земекис колебался, опасаясь, что возможный провал ещё одного совместного проекта с именитым продюсером может негативно повлиять на его репутацию.
«Мы боялись, что если очередной совместный со Спилбергом проект провалится, то нас никто больше не наймёт. Мы станем теми ребятами, которые могут работать лишь над проектами, которые проталкивает Стив.» – Роберт Земекис
В результате сценарий был отложен. Возвращение к работе над ним стало возможным лишь после коммерческого успеха фильма Земекиса «Романс с камнем», принёсшего свыше 100 миллионов долларов при скромном бюджете. Этот успех укрепил доверие студий к его дальнейшим проектам.
Universal Pictures предоставила поддержку, и работа над сценарием возобновилась. Документ неоднократно перерабатывался, менялись как сюжетные линии, так и второстепенные элементы. Так, например, изначально домашним питомцем Дока Брауна должен был быть шимпанзе по кличке Эйнштейн, которого в окончательной версии заменили на собаку, сохранив имя. Главный герой поначалу занимался видеопиратством, а вместо ливийских террористов сюжет предусматривал участие спецслужб. Однако все эти элементы были пересмотрены в процессе адаптации сценария к производственным требованиям.
Основной проблемой сценария стала концепция машины времени — изначально ею должен был стать не отдельный автомобиль, а часть установки, напоминающая холодильник. В сюжете главный герой Марти должен был забраться внутрь этого холодильника во время ядерного взрыва, который обеспечивал необходимую для работы устройства энергию в 1,21 гигаватта. Однако, с практической точки зрения, съемка такой сцены была крайне затратной — по оценкам съемочной группы, одна сцена могла обойтись бюджету примерно в 1 миллион долларов. Кроме того, возникали опасения, что впечатлительные дети могут попытаться воспроизвести подобное дома, залезая в холодильник и рискуя оказаться запертыми внутри.
В результате был выбран другой образ машины времени — культовый DeLorean DMC-12 с его характерным угловатым дизайном, который придал фильму футуристический вид. В сюжете автомобиль оснащен реактором, работающим на оружейном плутонии, и способен разгоняться до 88 миль в час, что запускает процесс перемещения во времени. Созданный Джоном ДеЛорианом, этот автомобиль имел футуристический и несколько эксцентричный облик, который идеально подошел для роли машины времени и стал одним из узнаваемых символов фильма.
Руководство студии Universal также оказало влияние на творческий процесс. Среди прочих изменений были внесены корректировки в имена персонажей, а глава компании Сид Шайнберг выразил сомнения по поводу коммерческого потенциала первоначального названия фильма «Назад в будущее». Он предложил альтернативное название «Пришелец с Плутона», полагая, что такое название будет более привлекательным для широкой аудитории. Однако данное предложение не было поддержано, в том числе благодаря участию продюсера Стивена Спилберга, который в последующем согласился сохранить изначальное название.
Подбор актеров также сопровождался трудностями. Режиссер Роберт Земекис изначально видел в роли Марти Майкла Джея Фокса — канадского актера, идеально соответствующего образу героя. Однако в тот период Фокс был занят на съемках популярного телесериала «Семейные узы», и продюсеры сериала отказались отпускать одного из своих ключевых актеров на длительное время. В итоге на роль был утвержден Эрик Штольц, ранее зарекомендовавший себя в фильме «Маска».
Однако в ходе съемок стало очевидно, что актер не соответствует задумке режиссера:
«Штольц — отличный актер. Он играл замечательно, лучшего и пожелать было нельзя. Но с каждым новым дублем я все отчетливее понимал, что Эрик — не тот Марти МакФлай, которого мы с Бобом придумали, когда писали сценарий. В нем не было и тени того юмора, которым должен был лучиться Марти. Эрик был чудовищно, убийственно драматичен. Настоящим Марти мог быть только Майкл Джей Фокс. Ему не нужно было даже играть — он просто сам по себе был такой же, как наш вымышленный герой. Эрик терпеть не мог скейтборд — а Майкл катался на нем с детства… Я принял не самое легкое решение о прекращении работы со Штольцем спустя примерно месяц после начала работы. Это стоило нам 3 миллиона долларов». – Р. Земекис
Увольнение актера, исполнявшего главную роль, оказалось серьезным риском. Уже была отснята значительная часть материала с его участием — около трети запланированных сцен. Эти съемки пришлось переснять заново, что повлекло дополнительные расходы и временные затраты.
После этого начались сложные переговоры с продюсерами сериала «Семейные узы», чтобы обеспечить возможность участия Майкла Джей Фокса в фильме. Было достигнуто соглашение, что Фокс сможет работать у Земекиса, не нарушая график съемок сериала. Для актера это означало необходимость совмещать съемки днем в сериале и в нерабочее время — вечерами, ночами и выходными — на площадке фильма. Такой режим потребовал значительных усилий и самоотдачи, что стало возможным благодаря сильной мотивации самого Майкла:
«Это была моя мечта — попасть в кино и на телевидение, но я не подозревал, что мне придётся быть и там, и там одновременно. Происходящее казалось мне странным дорожным приключением, в которое я пустился.»
При работе над ролью Дока Брауна режиссер столкнулся с трудностями в подборе исполнителя: первоначально он рассматривал кандидатуры Джона Литгоу и Джеффа Голдблюма, но ни один из них не смог принять участие в проекте. В итоге роль была предложена Кристоферу Ллойду, который согласился после долгих размышлений и убеждений со стороны супруги. Образ, созданный Ллойдом, стал одним из самых ярких и запоминающихся в фильме — эксцентричный ученый, обладающий чётким пониманием понятия безумия.
Одним из заметных персонажей стал также МакФлай-старший в исполнении Криспина Гловера. Актер широко использовал импровизацию, что порой требовало вмешательства режиссера для соблюдения общего творческого замысла. Как отметил Роберт Земекис, «Мне приходилось набрасывать на него сеть, потому что его видение персонажа отличалось от моего на 50 процентов».
В ходе съемок потребовалось значительное творческое решение: для воспроизведения образа американского городка 1950-х годов были построены масштабные декорации на студии Universal. Чтобы показать контраст между 50-ми и 80-ми годами, сцены из 1955 года снимались на новых и чистых декорациях, а затем те же локации искусственно состаривались для эпизодов, действие которых происходило в 1985 году.
Продолжительность съемочного процесса составила сто дней, что стало серьезным испытанием для всей съемочной группы. По словам режиссера, «казалось, что съемки не закончатся никогда». Ночные смены и недостаток сна существенно сказывались на состоянии Земекиса, который часто ощущал физическое и моральное истощение.
Завершение съемочного процесса не принесло облегчения: после успешных тест-показов премьера фильма была перенесена на месяц вперед. Для того чтобы уложиться в новые сроки, композитор, монтажеры и специалисты по спецэффектам работали в интенсивном режиме, нередко по 24 часа подряд. Общая длительность постпродакшена составила всего 2,5 месяца — крайне сжатый срок по меркам современной кинопроизводственной практики.
Премьера фильма вызвала серьезные переживания у режиссера, в частности, из-за занятости Майкла Джея Фокса в телевизионном сериале, что могло ограничить его участие в промо-кампании. Однако все опасения оказались необоснованными — картина «Назад в будущее» имела большой успех в прокате. По итогам 1985 года фильм стал самым кассовым, собрав 380 миллионов долларов при бюджете в 14 миллионов. Он получил номинации на премии «Золотой Глобус» и «Оскар», однако из наград удалось получить только техническую статуэтку за лучший звуковой монтаж. Несмотря на это, картина приобрела статус культовой и была признана одной из лучших в жанре научной фантастики. Успех фильма дал старт продолжениям, которые развили и расширили вселенную оригинала.
Источники: