В современной реальности, подобно тому, как патогенные микроорганизмы способны мутировать и адаптироваться к медицинским препаратам, криминальный сегмент арт-рынка также непрерывно совершенствует методы обхода систем выявления подделок. Эта тендеция обусловлена необходимостью соответствовать изменяющимся условиям рынка, уровню осведомленности покупателей, а также модным трендам и предпочтениям коллекционеров.
Согласно оценкам ведущих экспертов, арт-бизнес входит в число десяти наиболее доходных отраслей в мире. Рентабельность инвестиций в произведения искусства может достигать 30–40% годовых, что обусловлено особой заинтересованностью коллекционеров и инвесторов, рассматривающих искусство как средство капиталовложения. В то же время объемы оригинальных произведений искусства ограничены, что создает дефицит и стимулирует появление контрафактных изделий.
Типичный представитель арт-бизнеса
Особую актуальность проблема подделок приобрела с развитием методов физико-химического анализа, начавшегося во второй половине XX века. Ранее выявление подделок было менее эффективным, что позволяло мошенникам свободно внедрять свои произведения в рынок. Однако с появлением более точных и достоверных технологий стало очевидно, что даже ведущие музеи, художественные галереи и аукционные дома содержат значительное количество фальсифицированных работ, ошибочно принимаемых за оригиналы. Это вызвало серьезный культурный резонанс и поставило под сомнение подлинность многих выставленных произведений.
Так, в 1965 году было доказано, что портрет герцога Веллингтона, хранившийся в Национальной галерее Лондона и традиционно приписываемый Гойе, является подделкой. В 1976 году в музее Корнеля были обнаружены подделки картин Коро — художника, который за свою жизнь создал около 600 произведений, тогда как на американском рынке находилось порядка 3 тысяч картин с его подписью. Подобные случаи имеют место и в частных коллекциях, и в антикварных магазинах, что подчеркивает масштаб проблемы.
Портрет герцога Веллингтона кисти Гойе
В 1990-е годы Эрик Хебборн, признанный один из ведущих фальсификаторов современности, опубликовал руководство под названием «Учебник фальсификатора», содержащее детальные инструкции по созданию высококачественных подделок. Эрик уделял особое внимание точному воспроизведению материалов эпохи — использовал бумагу из старинных книг, а также грунтовку и краски, изготовленные по историческим рецептам, без современных добавок. Его работы представляли собой эскизы и рисунки, выдаваемые за ранние произведения известных мастеров, таких как Брийгель и Ван Дейк. Внедрение таких технологий подчеркивало высокий уровень мастерства и серьезность подхода к фальсификации.
Эрик делится секретами мастерства — старые книги, краски, хорошее настроение
Проникновение подделок на арт-рынок обусловлено превышением спроса над предложением в периоды экономической стабильности и роста свободных капиталов. В России пик распространения подделок пришелся на 2000-е годы, хотя сведения о подделках прослеживаются и в дореволюционный период. В литературе упоминается подпольная мастерская в Рыбинске, где создавались работы, имитирующие творчество Левитана — известного пейзажиста. Однако в связи с отсутствием достоверных данных, предполагается, что продукция этой мастерской находилась преимущественно в частных коллекциях.
Саввинская слобода под Звенигородом — Левитан
В советский период активность на антикварном рынке была минимальной, что объясняется экономическими и идеологическими условиями. Социалистическая экономика не способствовала развитию сферы искусства как коммерческой деятельности, а подделка произведений искусства не представляла значимой экономической выгоды.
После распада Советского Союза на фоне экономических и социальных перемен, а также в связи с появлением новой элиты с высоким уровнем дохода и недостаточной культурной подготовкой, условия для распространения подделок значительно ухудшились. В сочетании с общим недоверием и отсутствием эффективных механизмов контроля, рынок контрафакта в России начал стремительно развиваться, хотя и с отставанием от западных стран, где фальсификаторы, такие как Мегерены, Хори и Бельтракки, уже давно действовали. Кроме того, на арт-рынке стали активны менее известные, но не менее настойчивые фальсификаторы, включая дилеров, антикваров и лиц с сомнительной репутацией, предлагающих произведения из «наследственных» коллекций.
Дедушкина коллекция на максималках — дай Бог каждому такого дедушку
Но в жизни чаще всего вот так
Однако следует отметить, что большая часть подделок на отечественном рынке не является результатом умышленного обмана. Продавцы таких картин зачастую сами не осознают истинную природу произведений, принимая работы похожих современных авторов за полотна Левитана или Айвазовского. Существуют определённые ожидания быстро разбогатеть на удачном приобретении, основанные на случайном стечении обстоятельств.
Несмотря на это, в нашей стране всё ещё сохраняются основания для гордости — здесь присутствуют талантливые и находчивые люди. Согласно информации газеты «The Times», одним из крупнейших рынков торговли подделками искусства является Лондон, где основные поставщики произведений находятся в России, Польше, Словакии и Чехии. Некоторые эксперты выдвигают предположение о существовании в Санкт-Петербурге своего рода «школы» художников-фальсификаторов, окончивших различные художественные учебные заведения. Этот неофициальный союз мастеров использует современные компьютерные технологии, специализированное оборудование и химические методы для искусственного старения картин. Кроме того, значительная часть подделок, поступающих на чёрный рынок из Франции или Германии, создаётся эмигрантами из России, которые воспроизводят работы Горбатова, Похитонова, Коровина и даже экспериментируют с отечественным авангардом. Американский рынок также насыщен талантливыми мастерами фальсификаций.
Питерские фальсификаторы могут выглядеть так
Но, скорее всего, они выглядят вот так
Методы подделки картин
Существует несколько основных способов создания подделок. Рассмотрим их по порядку.
- Наиболее простой, так называемый «лайтовый» метод, предназначенный для новичков и менее опытных фальсификаторов, — это перелицовка. При этом берут старое, но не слишком ценное полотно, стирают подпись оригинального автора и заменяют её именем более известного художника. Такой способ широко распространён при подделке картин Айвазовского. По приблизительным данным каталогов и экспертов, за всю жизнь художник создал около 5-6 тысяч работ, что вызывает сомнения с учётом того, что по всему миру насчитывается примерно 10 тысяч произведений, приписываемых ему. Объясняется это тем, что многие его современники также писали морские пейзажи, и таких работ накопилось большое количество.
- Более сложный способ — создание картины с нуля. В этом случае мошенник использует старый холст, счищая с него предыдущий слой краски, и наносит новое изображение. Это позволяет избежать обнаружения подделки по возрасту материала.
- Третий вариант — ошибочное или преднамеренное приписывание уже существующих работ известным авторам.
Все эти методы часто комбинируются между собой, что усложняет задачу экспертизы. Важной составляющей при подделке является создание кракелюра — сети мелких трещин, характерных для старых картин. Этот процесс требует тщательной подготовки: подбираются подходящие подрамники, холсты, печати и составы красок. Опытные фальсификаторы зачастую изготавливают материалы самостоятельно, чтобы затруднить экспертам выявление подделок. Иногда применяют старые холсты или малоизвестные полотна, подвергая их термической обработке и удалению краски. Затем готовое изделие помещают в печь, коптят и сушат при определённой температуре для формирования кракелюра — характерной сетки трещин.
Такой эффект можно также имитировать с помощью различных лаков, доступных в художественных и строительных магазинах, а также используя методики, описанные в открытых источниках. Однако данные способы больше применяются в декоративно-прикладном искусстве и дизайне, и не подходят для создания подделок живописи определённых исторических эпох.
Что такое кракелюр: краткое пояснение
Кракелюр образуется под воздействием времени, когда поверхность картины покрывается мелкими трещинами. Частицы пыли и грязи заполняют эти трещины, что делает их более заметными на светлом фоне полотна. Пересечение трещин формирует характерную сетку — «паутину», называемую кракелюром. Основные причины его появления — ошибки в подготовке грунта холста, слабое сцепление краски с грунтом, а также чрезмерное содержание масла в красочном слое. Кроме того, кракелюр может возникать из-за неправильной натяжки холста или механического воздействия на поверхность картины.
Кракелюр на ветхом полотне — задача для реставратора
При работе с картинами XVII века рекомендуется использовать краски, приготовленные по традиционным рецептам, с применением натуральных масел, как это делали мастера того времени. В подделках XIX века часто применяют печать на холсте с последующей масляной обработкой кистью и искусственным состариванием с помощью специальных лаков. Эти лаки быстро создают трещины, которые затем можно заполнить частицами пыли, туши или других сухих веществ, имитируя естественное старение.
Что касается технологий, стоит отметить работу известного художника-фальсификатора Хана Антониуса Ван Меегерена. Он разработал инновационные методы подделки, включая самостоятельное изготовление красок по старинным рецептам и использование редких компонентов для избегания обнаружения химическим анализом. Ван Меегерен приобретал старинные, но неценные полотна XVII века, тщательно очищал несколько слоёв краски, при этом сохраняя подмалёвок — начальный эскиз под основным изображением. Затем он писал новое изображение, тщательно повторяя трещины подмалёвка. Кроме того, он создал масляные краски, которые при нагревании в печи при 105°С затвердевали за 2 часа настолько, что не растворялись растворителями. Для создания эффекта вековой пыли художник покрывал картину лаком, после высыхания наносил слой китайской туши, которая проникала в трещины и оставалась там после смывания с поверхности. Финальным этапом было покрытие картины дополнительным слоем лака, после чего произведение выставлялось на продажу заинтересованным коллекционерам.
Хан Ван Меегерен пишет картину для судебного эксперимента
Сфера подделок в искусстве отличается не только разнообразием методов, но и изобретательностью их авторов. Показателен случай из Австралии 1970-х годов, связанный с художницей Элизабет Дурак — выпускницей художественного колледжа, которая создала серию из примерно ста полотен якобы от имени аборигена Эдди Бурропа. В действительности же такого человека никогда не существовало — это был вымышленный персонаж, придуманный самой Дурак. Художница сознательно использовала растущий в то время интерес к наивному искусству коренных народов Австралии, создавая работы в соответствующем стиле.
Обман был раскрыт после того, как возникли сомнения в подлинности произведений и потребовались документальные подтверждения существования Эдди Бурропа. Выяснилось, что для поддержания легенды был нанят человек из числа местных жителей, страдавший алкогольной зависимостью и неспособный продемонстрировать какие-либо художественные навыки. Несмотря на разоблачение, Элизабет Дурак избежала серьёзных последствий — по мнению ряда исследователей, именно благодаря её деятельности общественность проявила повышенный интерес к искусству аборигенов и культуре Австралии в целом.
Элизабет Дурак собственной персоной
Картина Элизабет Дурак «Тотемное смятение» (1998), созданная под именем несуществующего художника-аборигена Эдди Бурропа
В истории фальсификаций известны случаи, когда подделки производились организованными группами. Один из примеров — деятельность француза Фернана Легроса в 1960-е годы. Бывший артист балета, он организовал преступную схему, наняв двух художников: Реала Лессарта, специализировавшегося на подделках старых мастеров, и Элмира де Хори, изготавливавшего копии работ современных авторов. Сам Легрос занимался сбытом произведений, используя оригинальный метод легализации: при пересечении границы США он добивался таможенного подтверждения «подлинности» полотен, после чего продавал их коллекционерам, ссылаясь на якобы официальное одобрение американских властей.
Также существовала практика заключения негласных соглашений с малоизвестными художниками, которые за символическую плату позволяли использовать свои подписи на подделках. Однако деятельность Легроса была раскрыта в 1967 году на одной из нью-йоркских выставок, где сам Марк Шагал опознал фальшивку, выдававшуюся за его работу. После этого последовали громкий скандал, арест имущества, блокировка счетов и заключение под стражу. Легрос умер в тюрьме от ракового заболевания.
Фернан Легрос (в центре) — фигура неоднозначная и известная в истории арт-афер
Подобные случаи имели место и в СССР. В середине 1980-х на отечественном арт-рынке появилось имя Анны Каган — якобы ближайшей ученицы Казимира Малевича. Картины, приписываемые этой художнице, выставлялись как редкие образцы русского авангарда. Однако в дальнейшем выяснилось, что Анна Каган действительно существовала, но профессиональной живописью почти не занималась, ограничиваясь любительскими акварельными работами. Более того, ранее она не была известна ни в кругах художников, ни в экспертной среде.
Как стало известно позднее, неизвестные лица использовали имя Анны Каган для создания и продажи подделок в стиле русского авангарда, популярного в те годы на арт-рынке. Под этим именем была даже разработана оригинальная манера письма и стилистика, отсылающая к традициям Малевича, что позволяло выдавать работы за наследие одной из его учениц.
Картина, приписываемая Анне Каган
Кого подделывают чаще всего?
Среди наиболее часто подделываемых авторов на международном рынке традиционно фигурируют представители русского авангарда, включая Казимира Малевича. Западные аукционы в последние десятилетия практически отказались от продажи подобных работ ввиду высокого риска фальсификаций. Значительное количество подделок встречается среди произведений Ивана Айвазовского — по оценкам экспертов, до половины картин, предлагаемых на рынке, не являются подлинниками. Тем не менее спрос на эти работы остается стабильно высоким, пусть даже по сниженным ценам.
Также нередко подделывают произведения Сальвадора Дали, Винсента ван Гога, Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Франца Марка и Поля Гогена. Перечень этих имен можно продолжать, что свидетельствует о масштабах и привлекательности рынка фальшивых полотен.
Причина частых подделок кроется в относительной технологической доступности подражания стилистике наивного искусства и авангарда, где сложность исполнения ниже по сравнению, например, с реалистической живописью.
Начиная с 2000-х годов интерес к подделкам русского авангарда заметно снизился. Коллекционеры стали более требовательными к подтверждению подлинности произведений — обязательными стали химико-технологические экспертизы, исследования состава красок, грунтов и лаковых покрытий. Процесс подделки и последующей реализации стал экономически нецелесообразным, рискованным и устаревшим.
Существенным препятствием для фальсификаторов стало развитие цифровых технологий. Интернет-ресурсы крупнейших музеев и аукционных домов предоставляют доступ к актуальным каталогам, что исключает возможность появления на рынке "неизвестных" ранее произведений с сомнительным происхождением. Истории о «дедушкиной коллекции» или «находке на чердаке», некогда оправдывавшие внезапное появление шедевров, теперь вызывают лишь недоверие.
Несмотря на это, спрос на «новые» работы Айвазовского на арт-рынке сохраняется, и такие подделки продолжают появляться.
Итоги
Фальсификация произведений искусства остаётся сложным и затратным процессом. Для создания высококачественной подделки требуется не только техническое мастерство, но и глубокое понимание особенностей творчества конкретного художника — от авторских приёмов до химического состава материалов. Подделыватель должен буквально "войти в образ" подлинного мастера, чтобы воссоздать его уникальный стиль.
Важный вывод заключается в том, что качественные подделки встречаются реже, чем действительно хорошие оригинальные произведения. Причём все наиболее известные аферы — это, как правило, аферы раскрытые, завершившиеся для их участников судебными преследованиями и утратой репутации.